OS RETRATOS DE DAVID HOCKNEY

Por Alexandre França

Escrevo hoje sobre um artista por quem sempre me senti seduzido, cujas imagens despertam interesse e curiosidades em mim. Mesmo não havendo referencias visuais diretas entre sua obra e o que produzo, percebo afinidades nos olhares sobre o cotidiano, a dinamica das cores, a plasticidade pop diária (casas, piscinas, mobiliarios, lugares, pessoas...). Resolvi focar neste post numa pequena parte dentro de sua imensa produção artístico/criativa. Os retratos. o Artista ? DAVID HOCKNEY,um dos mais importantes artistas vivos. David Hockney iniciou-se dentro do movimento da POP ART na Inglaterradestacando-se no panorama da Arte inglesa dos anos 60 com imagens irônicas e corrosivas.
Dono de uma figuração pessoal por vezes algo abstrata, além de retratos, fez inúmeras naturezas mortas, paisagens e cenas de interiores trabalhadas através das mais variadas técnicas (acrílica sobre tela, óleo sobre tela, fotografia, gravura, colagem, arte digital...), David Hockney revela sempre em suas obras um extraordinário domínio gráfico.
Seus retratos, captam sutilezas humanas, identidades expostas, conteúdos e expressões em casamento perfeito com as formas. Em tempos de tantos retratos, selfies e afins, talvez poucas imagens consigam tão bem capturar as "almas" de seus retratados.

"EXPOSIÇÃO DE REJANE PAIVA HOJE"

por Alexandre França

Como é bom rever amigos queridos. Será aberta hoje na Casa da Cultura de Uberlândia às 20 horas uma exposição de Rejane Paiva, artista multimídia, que tem construído sua poesia criativa sobre a vida através da música, das aquarelas, porcelanas, vivências corais... entre tantas coisas. Apesar de não morar mais no Brasil, continua uma uberlandense cidadã do mundo. Conectada com a sensibilidade criativa mundial, mantém vínculos de afeto e troca por entre tantos e tantas raízes que conseguiu plantar por essas bandas. Regente de inúmeras ideias, tem se mostrado também uma ótima semeadora de ações em favor de um homem melhor. A arte de fato transformadora são as sementes que sempre tem espalhado pelas terras mundo afora.

A exposição tem o lindo título de “OLHA O PASSARINHO, Exposição de retratos, objetos, aquarelas, desenhos e pinturas em porcelana sobre coisas com asas, escamas, plumas ou imaginação para voar.”

As fotos neste post são de trabalhos de vários momentos da produção da artista.

A CASA DA CULTURA fica na praça Coronel Carneiro 89 no bairro Fundinho. Abertura dia 22/07 das 20 às 22 horas.

Visitação de 23/07 à 04/09, de segunda à sexta, das 12 às 18 horas.

"As Cores de Alfredo Volpi"

por Alexandre França

Há 26 anos o Brasil perdia um homem apaixonado pelas cores. Pintor ítalo brasileiro fundamental na segunda geração do modernismo no país. Era Alfredo Volpi, grande colorista, homem simples que foi de pintor decorativo de residências à mestre da abstração geométrica brasileira e prêmio de melhor pintor na Bienal Internacional de São Paulo em 1953. Sua produção percorreu um honesto caminho criativo, onde mesmo chegando à abstração, não abriu mão de suas referencias populares primeiras, tendo as séries de bandeirinhas e casarios grande reconhecimento.

Só pintava com a luz do sol e se envolvia totalmente com a criação de sua obra, o que incluía esticar o linho para as telas. Depois de dominar a técnica da têmpera com clara de ovo, o artista nunca mais usou tintas industriais - "elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo", dizia.

Num processo típico de um pintor da época do Renascimento, fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, em que ele adicionava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol. Alfredo Volpi morreu em 28 de maio de 1988, aos 92 anos.

Tire um tempinho e se deixe envolver por suas cores.

"Metamorphoses = Paul Gauguin"

por Sueli Chibli - New York

No MOMA de Nova York, até 08 de Junho na Galeria de Exposições Especiais, você pode ver a Obra do mestre Paul Gauguin - Metamorphoses.

A mostra foca as raras e extraordinárias gravuras e desenhos, além de várias pinturas e esculturas. São aproximadamente 150 trabalhos, criados em várias explosões discretas de atividade de 1889 até sua morte, em 1903, essas obras notáveis no papel refletem as experiências de Gauguin com uma variedade de mídias, de xilogravuras radicalmente "primitivas" que se estendem desde escultural relevos de madeira talhada, monotipias aquarelas e desenhos grandes e misteriosos. O processo criativo de Gauguin envolve frequentemente, repetindo e recombinando motivos principais de uma imagem para outra, o que lhes permite evoluir e se metamorfoseiarem ao longo do tempo e através de médiuns. Gravura, que, por definição, envolve a transferência e multiplicando imagens, proporcionou-lhe muitas possibilidades novas e férteis para transpor seu imaginário. Gauguin abraçou as superfícies sutilmente texturizadas, cores matizadas e marcas acidentais que resultaram de processos incomuns que ele criou, para eles projetarem uma visão sombria e misteriosa do sonho de vida, no Pacífico Sul, onde passou a maior parte dos últimos 12 anos de sua vida.