"A PINTURA TRANSFORMADORA"

por Alexandre França

fotos de Jane Cobo

Esta aberta na Galeria Lourdes Saraiva na Oficina Cultural de Uberlândia a Exposição PROCESSOS EM DIÁLOGOS. Organizada pelo NUPPE (Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino de Pintura) sob coordenação da artista professora Aninha Duarte e dos membros do Núcleo. Através dos conceitos de criatividade e processo poéticos ligados à pintura a mostra exibe trabalhos de 12 artistas exibindo uma rica e ampla diversidade de olhares sobre o universo pictórico. Esta exposição está integrada ao Colóquio Internacional CREATIVE PROCESSES IN ART, realizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em Portugal. Reproduzimos aqui imagens do convite da exposição com os artistas participantes e texto referente ao evento.

Vale lembrar que a exposição fica em cartaz até 08 de outubro na Oficina Cultural de Uberlandia.

"PINTAR É ALÉM"

por Aninha Duarte

Pintar é mais que uma teoria, do que uma conjunto de técnicas,modelos ou meras combinação de cores e formas.

Pintar é mais que pigmentos, ceras, óleos, anilinas, acrílicas, vinílicas, junções de milhares de pixels.

Pintar é mais que um pincel, trincha, espátula,(...)

Pintar é mais que um azul ftalocianina, cobalto, alizarin, (...)

Pintar é mais que uma superfície coberta de tintas.

Pintar é mais que uma moldura e um anteparo.

Pintar é mais que uma montagem de quadrinhos “enfileiradinhos na parede”

Pintar é mais que um movimento, estilo, moda.

Pintar é mais que uma História da pintura.

Pintar possivelmente seja:

Desejo e vivencias.

Mergulhar e emergir

Sede e oásis

Desafios e encontros

Dúvidas e afirmativas

Perder e encontrar

Solidão e multidão

Grito e silêncio

Medos e enfrentamentos

Lutas e conquistas

Exílio e liberdade

Temer e ousar

Lucidez e demência

Fome e alimento

PINTAR É UM ALÉM!

Lucian Freud

Alex Flemming

AntoniTápies AQ

Keith Sonnier

David Hockney

Anish Kapoor

Dan Flavin

Robert Rauschenberg

"POEMA PIGMENTADO"

por Aninha Duarte

De imensurável beleza poética é esse texto que a pintora portuguesa MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA deixou aos seus amigos . Datado de 1992.

Dedico esse poema a todos aqueles que são sensíveis a uma paleta ampliada de cores e que conseguem perceber a vida em toda sua escala cromática.

TESTAMENTO

de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1993)

Eu lego aos meus amigos

Um azul cerúleo para voar alto.

Um azul cobalto para a felicidade.

Um azul ultramarino para estimular o espírito.

Um vermelhão para o sangue circular alegremente.

Um verde musgo para apaziguar os nervos.

Um amarelo ouro: riqueza.

Um violeta cobalto para o sonho.

Um garança para deixar ouvir o violoncelo.

Um amarelo barife: ficção científica e brilho; resplendor.

Um ocre amarelo para aceitar a terra.

Um verde veronesse para a memória da primavera.

Um anil para poder afinar o espírito com a tempestade.

Um laranja para exercitar a visão de um limoeiro ao longe.

Um amarelo limão para o encanto.

Um branco puro: pureza.

Terra de siena natural: a transmutação do ouro.

Um preto suntuoso para ver Ticiano.

Um terra de sombra natural para aceitar melhor a melancolia negra.

Um terra de siena queimada para o sentimento da durabilidade.

Complementamos este post com imagens dos trabalhos do artista Luiz Sôlha realizados nos anos 90.

Para quem se interessar em conhecer mais de seu trabalho, segue o link.

http://www.luizsolha.com.br/images/tinta/index.html