"AVIÃO DUMONT”

por André Reis

O 14-bis foi o avião híbrido construído pelo brasileiro Alberto Santos Dumont em 1906 e testado entre os dias 19 e 23 de julho desse ano na cidade de Paris, França, sendo o primeiro objeto mais pesado que o ar, a projetar-se do solo por impulsos próprios, superando a gravidade terrestre, o atrito do ar e as leis básicas da física.

Era constituído por um aeroplano unido ao balão 14, que fora utilizado em voos feitos por Santos Dumont em meados de 1906. Daí o nome "14-bis", isto é, o "14 de novo", devido ao fato de o balão estar sendo reaproveitado. A função do balão era reduzir o peso efetivo do aeroplano e facilitar a decolagem. O aeróstato, porém, gerava muito arrasto e não permitia ao avião desenvolver velocidade. Santos Dumont retirou o balão e, para compensar o aumento de peso, no dia 3 de setembro de 1906 duplicou a potência do aparelho, instalando um motor de 50 cavalos-vapor no lugar do de 24 até então utilizado. Transformou o 14-bis assim no Oiseau de Proie, com o qual obteve um salto de 8 metros em 13 de setembro de 1906.

Fez modificações no avião: envernizou a seda das asas para aumentar a sustentação, retirou a roda traseira, por atrapalhar a decolagem, e cortou a estrutura portadora da hélice. Em 23 de outubro de 1906, no campo de Bagatelle, Paris, o Oiseau de Proie II decolou usando seus próprios meios e sem auxílio de dispositivos de lançamento, percorrendo sessenta metros em sete segundos, a uma altura de aproximadamente dois metros, perante mais de mil espectadores. Esteve presente a Comissão Oficial do Aeroclube da França, entidade reconhecida internacionalmente e autorizada a homologar qualquer evento marcante, tanto no campo dos aeróstatos como no dos "mais pesado que o ar".

Em 12 de novembro do mesmo ano, com o avião - agora o Oiseau de Proie III - provido de ailerões rudimentares para ajudar na direção, percorreu 220 metros em 21,5 segundos, estabelecendo o recorde de distância da época.

"CORES PARA 2015"

por Alexandre França

Com informações de CECAL, via Eucatex

O Centro de Estudos da Cor para a América Latina (CECAL), com apoio do Comitê Brasileiro de Cores (CBC) e patrocínio da Eucatex desenvolveram uma paleta de cores que representa as tendências para o biênio 2014/2015.

Com nome oficial de Cartela Cecal 2015, o conjunto de cores é formado por 37 tonalidades que estarão em evidência no mercado da arquitetura e construção nesse e no próximo ano.

As cores foram dividas em 4 grandes grupos, que representam as macrotendências identificadas na pesquisa que resultou na cartela.

1.

O primeiro grupo recebeu o nome de Imaginatio.

As cores presentes nesse grupo são destinadas ao público jovem. São tons que representam a atmosfera se tornando mais forte que os personagens da cena.

Cor destaque: Caribe

As tonalidades foram alcançadas através de pesquisas promovidas pelos Comitês. Estudando aspectos sociológicos, culturais, políticos e históricos do comportamento humano e eventos do setor, as cores representam as principais necessidades dos consumidores.

2.

Dulcis é o nome dado ao segundo grupo, com tons pastel e cores que lembram doces. A perseguição pela alegria de viver é o sentimento que representa essa paleta.

Cor dominante o Sulferino, tom de rosa.

A partir deste mês, a Cartela Cecal 2015 estará disponível no E-Colors, sistema tintométrico que prepara as opções de cores que a Eucatex disponibliza.

3.

O grupo Grafitonus é inspirado na nanotecnologia.

As cores desse grupo falam sobre o futuro e sensibilizam os concretistas racionais.

A cor dominante é o Grafite.

4.

O quarto grupo que recebe o nome de Refugium.

É muito inspirado na natureza e nas florestas brasileiras.

Os que gostam de estar em contato com o meio ambiente isolam-se cada vez mais em seus refúgios.

A cor dominante é o Esmeralda.

"XILOGRAVURA"

por Alexandre França

Xilogravura significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa. Na xilogravura se utiliza uma placa madeira como matriz que possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.

 

É uma técnica em que se entalha na madeira, com ajuda de um instrumento cortante (goivas), a figura ou forma (matriz) que se pretende imprimir. Após este procedimento, usa-se um rolo de borracha embebida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura.

Um detalhe importante é que o desenho sai ao contrário do que foi talhado, o que exige um maior trabalho do criador. A partir deste processo é possível fazer uma tiragem da imagem trabalhada, ou seja, uma quantidade de cópias dessa matriz.

Existem dois tipos de xilogravura: a xilogravura de fio e a xilografia de topo que se distinguem através da forma como se corta a árvore. Na xilogravura de fio (também conhecida como madeira à veia ou madeira deitada) a árvore é cortada no sentido do crescimento, longitudinal; na xilografia de topo (ou madeira em pé) a árvore é cortada no sentido transversal ao tronco.

A xilogravura é muito popular na região Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares xilogravadores (ou xilógrafos) brasileiros. A xilogravura era frequentemente utilizada para ilustração de textos de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano J. Borges (José Francisco Borges).

Nomes importantes da gravura brasileira: Goeldi, Lasar Segal, Maria Bonomi, Renina Katz , entre outros.

"SÉRGIO RODRIGUES, UM DESIGNER BRASILEIRO"

por Alexandre França

com informações de Maria Cecília Loschiavo

Desde ontem o plano espiritual talvez esteja se preparando para ganhar novas formas de se ambientar. Com a partida do designer Sérgio Rodrigues, figura de personalidade marcante e que soube transformar suas inquietações numa obra coerente e reveladora da cultura brasileira.

Sergio é, sem dúvida alguma, uma das mais admiráveis expressões do design em nosso país. O traço coerente e único inscreveu seu nome na história do design do século 20, sobretudo pela criação de uma grande variedade de produtos, dos quais o mais famoso é a Poltrona Mole.

Em algumas peças Sergio Rodrigues conseguiu resgatar o espírito da mobília tradicional e também aspectos do Brasil indígena, fazendo coexistir o Brasil-brasileiro com o Brasil-de-Ipanema, e com o Brasil da industrialização paulista.

O designer lançou-se numa busca permanente de projetos, métodos e materiais para atender adequadamente as necessidades do usuário.

A aproximação de desenho do móvel moderno com certos objetos da cultura brasileira, e a não preocupação com modismos, acentuam o espírito de brasilidade que tanto buscou Sergio Rodrigues. Esses dois fatos foram preponderantes da decisão do júri da IV Bienal do Móvel, Cantu, Itália 1961, premiado com a Poltrona Sheriff entre 400 candidatos de 35 países.

"ITAMARATY, UM PALÁCIO BRASILEIRO"

por Alexandre França

Em tempos de política em evidência e eleições por virem, pensarmos sobre nosso patrimônio cultural, tão deixado de lado pelas últimas gestões, faz se muito necessário. A valorização da produção cultural de nosso país tem sido ignorada pelos vários níveis das administrações e instituições públicas. Não têm se preocupado em estimular, preservar e valorizar nossas idéias, construções e trabalhos de arte e cultura em toda sua diversidade. A cultura é tão necessária à um povo como a saúde e a educação. Se estabelecem de modos e tempos distintos, portanto a questão não é de prioridades, mas sim de um projeto amplo que contemple cada segmento com suas singularidades.

Esse post é sobre o Palácio do Itamaraty, como exemplo de um belo conjunto de criações e criadores em prol de um projeto maior.

Projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 1970, o Palácio Itamaraty é a sede do Ministério das Relações Exteriores. Durante a concepção do projeto, coube ao Embaixador Wladimir Murtinho transmitir ao arquiteto as necessidades que precisariam ser atendidas, a parceria tão bem sucedida que, até hoje, não foi necessário fazer qualquer modificação estrutural no edifício. O cálculo estrutural, que permitiu a realização de impressionante vão-livre, foi realizado pelo engenheiro Joaquim Cardoso.

O Palácio Itamaraty foi concebido como edifício que serviria ao propósito de apresentar o Brasil aos visitantes estrangeiros e, portanto, foi construído apenas com materiais nacionais e seus salões abrigam obras apenas de artistas nascidos ou naturalizados brasileiros – como Athos Bulcão, Alfredo Volpi, Bruno Giorgi, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, Maria Martins, Mary Vieira, Iberê Camargo, Ione Saldanha, Rubem Valentim, Sérgio de Camargo e Tomie Ohtake. O paisagismo é autoria de Roberto Burle Marx.

De minha experiência pessoal, sempre me recordo das imensas tapeçarias, do mobiliário trazido dos tempos do Brasil Império, da impactante e aconchegante sala de almoço (para poucos convidados) toda revestida de seda na cor azul e com teto original barroco vindo de uma antiga fazenda mineira.

Pena que poucos brasileiros se interessem em conhecer um local tão de fato impregnado de coisas boas do Brasil.

Vale a pena conhecer !